苏烈的话真算不上出格，每个人都有自己的审美，不可能所有人都喜欢相同的作品，这没有什么稀奇的，不喜欢说出来很正常。
其实电影导演之间互喷特别正常，很多电影圈大名鼎鼎的人物都是喷子，比如伯格曼说奥逊－威尔斯是个骗子，空洞、无趣，说他的电影是死的；考克斯说斯皮尔伯格不是个电影人，是个糖果工人；文森特－加洛说斯派克－琼斯是电影界最大的骗子，是一坨翔。
这种事大家往往就当个乐子看，当成趣闻，谁也不会把事情看得很严重。
只是韩国人本身比较敏感，又处在世界杯后韩国正饱受世界责难这样一个敏感的时期，因此韩国人的反应相当激烈。
《东亚新闻》的这篇文章，被韩国媒体迅速转载，几乎整个韩国的媒体都在谴责苏烈无知无畏，无数的韩国所有人都在唾骂苏烈的无耻。
“你有什么资格说这些，你不过是一个学生，就拍摄了一部短片而已，实在是太狂妄了！”
“金基德、洪尚秀，这些导演，任何一个人都不是你能比的，你凭什么说不公平？”
“忘恩负义，要不是我们的亚洲电影节，你的作品能够入围威尼斯电影节吗？”
就连《呼吸法，第二章》的导演也站了出来：“从我个人来说，我也不清楚他到底说了什么，不过有一点我相信，在成为一个导演之前，首先应该做一个优秀的人！”
媒体只是抨击，而网络上真的就是辱骂了，只要韩国人能想出的骂人的方式基本上都被拿出来用了一遍。
苏烈并不知道自己简单的几句话，就搞出这么大的动静来。虽然是重生者，但他还是低估了媒体的无耻程度。
此时，苏烈正坐在乌菲兹美术馆的一间画室里，静静地看着《伦勃朗28岁的自画像》，感受着大师对光影的应用，他已经在这幅画钱坐了好几个小时了。
伦勃朗对光的使用给人的印象非常深刻，如同他谨慎地使用亮色一样，他也独到地运用明暗。他自由地戏剧性地处理复杂画中的明暗光线，他利用光线来强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要的因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的情节性绘画中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
后世的许多摄影家把伦勃朗在绘画中处理光线的手法运用到摄影之中，来增强作品的表现力，因此就出现了伦勃朗布光法。
平面摄影布置这种光并不难，但电影画面是动的，要布好这种光并不容易，至少对现在的苏烈来说还有些难度。
现在，苏烈沉浸在光线的世界里，感受着前辈大师对光线的处理，脑海里无数的光线在律动。
乌菲兹美术馆很大，二楼三楼加起来有七十间画室，因此每一间画室里的游人都不多。大家都安安静静地看着画，感受着大师绝美的笔触，整个美术馆显得非常安静。
一个穿着牛仔裤，顶着棒球帽，戴着一幅墨镜的年轻男子，走进了苏烈所在画室。他看到苏烈不由愣了一下，几个小时前他进来过，看到过苏烈，没想到再次走进来，这个人还是坐在这里，一动不动。
美术馆太大，画实在太多了，他没找到自己想找的画，要是找美术馆的人帮忙又担心会被认出来，眼前这个人可能是个不错的向导。
男子走到苏烈的旁边，盯着画看了两分钟道：“你好像很喜欢这幅画？”
“喜欢，喜欢这幅画的光线！”苏烈下意识地道。
“光线？你这么一说，突然有一种熟悉的感觉。”男子沉吟道。
苏烈抬头看了男子一眼，虽然戴着墨镜，但他认出眼前这人是谁了，只是他有点不敢确认：“你，好像是莱昂纳多－迪卡普里奥？”
莱昂纳多这小子不去泡妞，跑美术馆来看画，这不科学啊！
莱昂纳多是看到苏烈在幅画前坐几个小时才过来的，他觉得这种狂热的艺术爱好者肯定对《泰坦尼克》这样的爱情片不屑一顾，而且又是东方人，这样的人一定不认识我！
正是抱着这种想法，莱昂纳多才过来搭话，没想到才说两句话，身份就给识破了。
莱昂纳多扭头看了一下，画室中倒是有三四个游客，大家都在专心看画，松了一口气，还好是美术馆，大家都醉心于美术作品中，要是在其他地方就完蛋了，他可不想一整天都在签名与合影中度过：“是的，不过请别声张！”