卡延不是炫技派钢琴家，他的演奏jing致、优雅、富有诗意，而他平ri里喜欢演奏的，也多是那些古典的、舒缓的室内乐，不过由于比赛规定，选手必须选择一首音乐会级别的练习曲，因此卡延也不能免俗。
不过，今天这架“艺术之光”，却再次给他带来的惊喜。虽然李斯特的超级技巧练习曲《追雪》以他的技术来说，完全可以胜任有余，但在演奏的时候，他却并没有像肖邦的东西那样投入。可今天显然“艺术之光”给予了他很棒的感觉，演奏着这首《追雪》，他居然感到一种莫名的舒服，舒服的触感让手忍不住就想在琴键上跑动，那实在是一种很奇妙的感觉，以至于当结束演奏的时候，卡延甚至有一种想要大喊的冲动，在自己并不擅长的范围内有新的突破，实在是一件很爽的事情。
乘着这种好感觉，卡延继续开始了奏鸣曲部分的演奏，这一次，他选择的是海顿的第四十九号钢琴奏鸣曲。
在够得上大师级的音乐家中，海顿无疑是比较被忽视的一位，演奏钢琴奏鸣曲的钢琴家们，要么完全偏爱肖邦的浪漫，要么倒向严谨而工整的莫扎特，要么完全是疯狂而偏执的贝多芬，相比起这几位有个xing的钢琴家，海顿无疑显得中庸许多。这一点从他的画像中就可以看出，长而卷曲的假发，略显呆滞的眼神，这一切都让他大大减少了被指挥棒对准的机会。
&风般的吸引力，带给人一种轻松，一种幽默。这一点，在这首第四十九号钢琴奏鸣曲中体现得尤为明显。
通篇几乎没有那些浪漫派的装饰音，却无处不透露着宫延乐的华丽的华彩和浪漫派的影子。
手指迅速地从琴键上掠过，反应灵敏的琴键将一连串灵巧敏捷的乐句忠实地反应出来，那种轻巧、那种工整，让人感到无比的舒适！
“真是完美的体验，这架琴的感觉出乎意料的棒！”再一次超水平地演奏完自己的奏鸣曲部分，卡延的脸上抑制不住兴奋的神se，刚刚的演奏体验实在是太棒了，手指如同粘在琴键上一般，那舒服的触感让他有一种连续演奏下去的冲动，而从指尖流出的琴声，也似乎比往ri动听了许多！
第四个环节，是创作环节。
按照规定，这个环节中，选手不能演奏任何一首已有的作品，而必须是全新的作品。这一环节，考验的是选手的创造力和音乐表现力。
同那种纯粹即兴的规定不同，这里的创作，是可以提前准备的，不过从大师杯开始到现在，时间还不到一个月，选手们同样还要忙于比赛，事实上留给选手们的创作时间并不长，在这么短的时间内拿出创作好的作品，对任何一位钢琴家来讲，都有着不小的难度。
好在，组委会规定可以选取已有的音乐素材，用钢琴的形式加以改编，听上去难度似乎降低了，不过改编已有的音乐素材，对于不是专业作曲家的演奏家们，难度同样不小。
双手轻舒，一阵古老中带着些许哀伤之感的琴声响起，却是英国著名的情歌——《绿袖子》
只不过，被移植到钢琴上之后，卡延用复调的技法，赋予了它更多的内涵。
双手在琴键上轻荡，古老的情歌，回荡在宽大的音乐厅内。(！)