“不要去想风这个字的本身.......怎么才能做到？”
窗外的阳光洒在云澈越蹙越紧的眉梢上，看着眼前最熟悉不过的**吹动，却不去思考它，反而要假装忘记这个字，甚至是真的忘记忘记风这个字的本身。这本就是一件极为困难的事情。
我们每天都会看着天空之上那熟悉的散发着光明的太阳，却不去想它，假装它不存在，而是用另外一种眼光来看待头顶的光明。
“或者要忘记的不是风这个字本身的意义，而是忘掉我们所熟悉的风的状态属性......”忽然间眉梢末端微微一挑，云澈的眼眸里闪过一道亮泽，在这一刻他想起了一幅画，一副满是动态感的画。
这幅画源自于一首诗。
诗是“竹锁桥边卖酒家”，以此诗为画题，画的最成功的却是一位没有画出酒馆的画家。他画的是小桥流水、竹林茂密，在绿叶掩映的林梢远处露出古时候的一个常用酒帘子，上面写着一个大大的“酒”字。这幅画儿，画面上不见酒店，却使你似乎看到了竹林后面却有酒店，重点是用形象体现出一个“锁”字来。
想要表现出某种东西，并非一定要用大量的笔墨来描绘出这种东西。
深山藏古寺！
画面上只见崇山峻岭，山路蜿蜒，一小僧在山下河边汲水。
古寺“虚”掉了，但并不等于没有，不然小僧担水又去何处?自然是自古寺而来，再回古寺而去了。这也是实中存虚。人们可以想见古寺就藏在山的深处。
云澈的眼睛越来越亮，从具体到抽象，再从抽象到具体。如果把山的厚重，水的温顺，风的轻柔描绘在画上，岂不是达到了从具体到抽象的目的。画中的山水江河本是虚假之物，但却能够表现出山水的那种意境，不就是从具体到抽象吗？
作画并不代表一定要如画师一般，能够仔细精致的描绘出山水的每一丝流态，每一片山石。便如同你与山崖溪涧亲密接触多年，其后某日山崖不动溪涧里多出一朵水花，你感受到了那一丝的韵律，那你便能够把山水的意境描绘在笔下了。
一幅画打开了云澈通向“笔落惊风雨”的世界的门！
深深的吸了一口气，压抑住内心的渴望与冲动，云澈缓缓的铺开一张画纸。
沙沙的落叶声声安静的回荡在寂静的书房中，微风轻轻吹拂在云澈的发丝间，书架上几本露出书页的簿册轻轻的摇晃着。
一道道无形的淡淡的气流缓缓从云澈的手心传到笔尖，围绕在墨汁轻轻的旋转着，将一笔一笔的墨汁染在空白的纸面。
浩然气！
儒修修持的浩然气不同于道修的元气经过身体的穴窍，它是儒修读书感悟天地至理，无形之中积累起来的。
云澈心神全心的投入在描画风的时候，浩然气便本能的如潮水一般缓缓的流淌着，飘绕在墨汁耳朵四周，描绘出浓墨的滑动痕迹。
即便如此，要做到这种把真实的事情当成虚妄也极为困难，他此时已经把自己的精神全部集中起来，握着毛笔的右手微微颤抖，衣袍后背已经被涌出的如浆汗水打湿，眼睫毛痛苦地不停眨动，嘴唇抿的极紧，像是幼年时第一次懵懂地舔笔尖。
风起风停其实总是轻柔曼妙，楼外林草深处的昆虫们开始欢快的鸣唱，欢庆这个幸福的夏日，欢庆新的充满奇趣的世界出现在自己眼前，温柔的春风裹着这些歌声飘进窗内，在旧书楼空旷安静的空间里荡漾，偶尔落在云澈身上，轻轻拂动他的衣裳。
云澈的画纸上很凌乱，或者说很杂乱。
有裸露的土地，满地的绿草，，滴落的雨丝，冰冻的湖面，荡漾的涟漪，抽出嫩芽的枝条.....
画面上没有风，却有着生机！
因为春风来到了人间，杂着几丝凉凉的细雨，吹拂向了大地。
这便是风。嫩芽的抽枝，湖面的解冻，涟漪的荡漾.....这便是风！
窗畔亭廊上看着天空的的苏修此时似乎感应到了些什么，眉尖微微蹙起，他侧起脸来，侧耳静静聆听窗外的虫鸣、微风的动静，然后转过头看向窗下书房的少年，微微一笑。