提问者：妆容发型这一块的操作方式是？
黄育男：《后会无期》里的妆都是瑕疵不完美的。在电影中，不完美才是完美。女演员不修眉、维持自然原始的眉形，增加演员生命的力度；我都说那是演技眉，修不得。压唇色、做出唇纹、加雀斑、只稍微刷点透明睫毛膏。头发不刻意吹顺，带着自然的毛躁，让角色更有生命力。
江河（陈柏霖）完全素颜，把他原本的肤质赤裸呈现出来。公路电影的男性要呈现一种粗糙感，他原本的质够的，加了任何东西都会掩盖掉。什么都不画，他的质就会自己跳出来。
马浩汉（冯绍峰）则是以特效化妆的手法来操作一般妆容。因为冯绍峰的长相太完美，细皮嫩肉、奶油小生、俊秀的脸庞。我们改变了他的肤质、骨骼轮廓，赋予他新的眉形，来形塑他新的个性，赋予角色真实的力度，让人相信这个人、这个生命是真实存在的。我们细微到连他的手都改变了肤色、质感（粗糙感）。（如果你被困在一个风景，就会很难看到下一个风景）
提问者：完成这部电影后，有没有什么感触？
黄育男：这是我第一次做公路电影。电影杀青后，好像自己也经历了一段旅程，我把自己的灵魂与生命分给了他们。
人的一生会看到许多风景，如果你被困在一个风景，就会很难看到下一个风景。
一个画画的人与《后会无期》分镜师1号海报设计师王溥
作为一个自由散漫的美术工作者，得到这次邀稿的信息之后着实发怵，心想还不如画几篇小品漫画更能表现自如。每天涂涂画画，疏于文笔，所以下面就以小学作文水平讲述一下我参与电影《后会无期》的一些经历。
我的工作室主业是给电影做前期美术设计方面的支持，一般情况都是行内人介绍，某某导演新片需要概念设计，画分镜头等等，再逐步详谈。年初时某导演朋友介绍说韩寒要拍的新片，找我画分镜，我的第一反应是“他不是个著名作家吗？”。在联系沟通好了工作行程之后，我跟工作室的伙伴们征集了韩寒的小说。因为此前我只是知道韩寒，但是没有读过他的书，作为补课，我得先拜读一下。这也是个工作习惯，在见某导演之前，先了解一下他之前的创作，知道他的风格类型，利于工作时的沟通。不过时间有限，只读完了《1988》，紧接着收到了《后会无期》的剧本，看完之后觉得挺对脾气的，预想这段工作应该能顺心。对于看重工作时的心情如何这点，我想各位从事美术设计行业的同人们都能心照不宣吧。
一月初来到上海，负责接待的制片小哥把我带到酒店房间。客客气气地送走他之后，一个人坐在这个标间里等着导演助理，心想“又是一个月的关禁闭”。“关禁闭”时跟剧组画分镜的活动空间就是居住的酒店标准间。如果酒店不失火的话，这一个月可以一步都不出门。见到摄影师之后工作就开始了，这时才知道具体的工作方式。分镜头由摄影师和导演先确定好了草案，我按照摄影师勾画的草图将画面完成，这对我来说相对轻松。
所以大家看到的分镜头画稿，设计者是摄影师，我属于代工。顺便提一句，摄影师的草图画得很可爱，我工作室的同人对草图的喜爱程度胜于我画的正稿。当画完第一天的部分画稿时，我终于见到了传说中的韩导。他没什么名人做派，说话声音不大，交谈起来很轻松。
导演看了画稿之后表示满意，我也确定了这次分镜画稿的绘画风格。因为喜欢公路片，这次的故事调子是我比较擅长的，绘画技法也是粗犷勾线加灰调子光影为主。就这样，工作顺利开始，每天收到草图，摄影师讲解要点，次日导演摄影师来验收正稿（我称之为放债与收债），接着大家讨论镜头设计，再聊点闲篇儿。休息时间自由把握，每天过得很快。
中途导演助理梦哥带我去福州路补给画具，算是放风吧，顺便买了两本书。感谢他的帮助，我才没在那小屋里憋出毛病来。白天工作时我一般都开着房门，对门是试装的房间，经常有人来我这串门，大家也好奇看看整天伏案画画的人是个什么状态。导演也会悄无声息地进来，可能是我戴着耳机听音乐的缘故，总之经常一抬头就看见他站在桌前。他跟我闲聊时问我现在画这种风格的电影是不是比较顺手，喜欢哪类电影。我说喜欢公路片和有质感的电影，不喜欢唯美干净靓丽纯情的都市爱情片。他问整天画画，反复地做同一件事会不会没感觉了。我当时说画画还好，起码每幅画不一样。现在想想，其实有些工作画第一张的时候就没感觉了，完成它只是为利益。
这样的工作节奏，时间过得很快，回京之后在工作室整理这次的画稿，发现成果还是很满意的。总结起来就是沟通无障碍，直接跟创作核心沟通，不掺杂中间人，也没有无理翻案修改这些糟心事，创作专业，绘画过程中还是很愉悦的，所以主观上也想把这次的画画好。在工作20天满期的时候，一共画了570张左右的画稿，这个成果也让我有点惊讶。
接下来是先导海报的设计和绘制，这个时间剧组正在奔波各地紧张地拍摄，我在北京的工作室被一个广告项目蹂躏。当接到设计海报这个光荣而艰巨的任务后，我果断将其他工作交给了其他人员。因为导演希望以手绘风格完成海报，这个活儿就不太好分配出去了，我个人是不愿意在同一张画里看到不一样的排线风格的，本着对绘画尊重的态度只好独自完成了。所有的沟通都是通过手机远程进行，总有一段时间联系不上，后得知当时导演正在船上乘风破浪地拍摄。这种等待出海人音信的感觉，总让我觉得手机那头是一队辛苦的渔民。
海报的元素创意是导演的提议，我在尝试了几幅构图之后大家确定下来其中一幅，跟后来发布的海报构图基本一样，只是上下颠倒了，这个名副其实的“颠覆”是画到一半时发生的。原本的创意上面是沙漠，旅行者号漂在海上，下面大半部分是海水，效果也还好，但是大家都头疼海底部分放什么都觉得像灾难片。后来我想不然下面是天空好了，这个效果大不一样，导演也很快就认可了。这些基本的构图敲定之后，我先完成了工作量较大的排线部分，旅行者号、天空和海水，海报的样貌基本成型。导演开始丰富画面的创意，陆续加入了海岛、渔船、海里的小雨，那颗粉色的流星。对，是流星，起初跟现实中流星一样，是从天而降的形态，在最后时刻，导演提议改成一颗升起的流星，完成了这张海报最终的构成。
完成海报之后，我也发现了一个小惊喜：导演每新加一个元素，我就凭感觉把它放在一个看着舒服的位置，并调成舒服的大小，在大构图中也注意协调关系。当最后完成时，我发现如果以粉色的流星为顶点，分别与旅行者号、渔船和海岛连线，再把后三者相连，组成了一个有空间感的金字塔，而这个金字塔的关键是那颗由降落改为上升的流星，这让我为之一振。
也许你会说“这有什么，大惊小怪”，我想说的也并不是这张画有多好，而是在感慨由导演的引导完成了一张我自己感觉舒服的画，这点非常难得。
在一个由外行人指挥内行人已成风气的大环境中，无数设计师被迫做了多少自己不忍再看的东西，能在一项工作中体会到正确的创意交流，与一个思路清晰的导演合作设计出一个满意的作品，这就是值得怀念的一刻。
好了，就说这么多吧，撰文果然要比画画累得多啊。希望能与韩导再次合作，后会还是有期的。