刘宇凡在钢琴前的双手，也不似之前晓冉那样，时刻都保持着规规矩矩的“握鸡蛋”形状，而显得“扁平”了许多，在有些跨度较大的地方，甚至手指都“爬”在了琴键上，上去随意多了。
着哥哥的演奏，刘晓冉却皱起了眉头，显然，老哥此刻弹的这些东西，和之前她接受到的教育有很大出入。
刘宇凡没有把全曲弹完，只是弹了一小段，停下之后，他转身着刘晓冉道：“出点什么东西来了吗？
“哥，你这么弹，让莫老师到了，一准儿说你，你那是什么手型啊。”刘晓冉笑嘻嘻地说道。
“嘿嘿，丫头，这你就不知道了吧。在练琴的初期，规范的手型是必须的。因为在那个时候，弹钢琴的人手指的灵活性和独立性还没得到锻炼和开发，手指比较软，在琴键上还站立不起来。所以在这个时候，必须强调手指的站立。不过这并不意味着，这种‘握着一个鸡蛋’式的手型就必须要一成不变。你弹这样的密集把位的旋律当然没问题。”刘宇凡说着，伸手在琴键上弹了一小段刚刚练习曲的右手旋律，这是一段音符位置十分紧密的华彩。刘宇凡的那只右手在琴键上，保持着最为规范的姿式，几乎没见他怎么动作，只是手指的掌关系微微灵活地起落着，就完成了旋律。
着老哥露的这么一手，晓冉顿时服气了。此刻老哥表现出来的，正是最为规范的古典学院派技巧，就算是莫言老师在这儿，恐怕也只能做到这样的程度。来，刚刚他的手型那么夸张，并不是因为他“学坏”了，而是刻意为之的。
见晓冉专注地听着自己的话，刘宇凡继续道：“不过你想过没有，假如你弹的是这样的旋律呢？”刘宇凡说着，双手齐舞，夸张的手臂大动作，带起一大片强烈而震撼的和弦，那种激烈的琴声，带动得整个房间都似乎跟着热烈了起来！
这是李斯特帕格尼尼大练习曲《钟》的最后一个段落，热烈的舞蹈节奏部分。这是全曲情绪最为激烈的部分，从头至尾都是强力度的和弦，双手始终保持高速运动，一个接一个的和弦，似乎把钢琴中最为丰富的音响都给发掘了出来！
着老哥这段炫技的表演，晓冉被震住了，同时也被狠狠地打击了一把。原以为自己的技术已经很厉害了，可不比不知道，一比吓一跳，原来钢琴还可以有这么高深的技巧！
近距离这一段超高难度的大练习曲，任何人得到的震撼都不会比刘晓冉小，那种双手肆意在琴键上飞扬的感觉，让人有种呼吸顿止的感觉。
结束了这段演奏，刘宇凡再次向妹妹说道：“你觉得在演奏这段旋律的时候，手还能保持那种标准的姿式吗？”
听着哥哥的这个问题，刘晓冉无奈地摇了摇头，在这样的高速下，在这样的大把位大跨度下，想要保持住莫言要求的那种手型，是近乎不可能的事，毕竟人的手有生理极限，不可能在张开到那种程度之下，还保持着那样的手型。
“所以嘛，手型这个东西，你不要从思想里给他固定死了，这样的话你就不会弹琴了。你要时刻记住一个东西，手型是为演奏服务的，什么样的手型是好的手型？你觉得最舒服地，能够最轻松地弹出你想要的声音的手型，就是好的手型。”
刘宇凡说着，又在琴键上即兴演奏了一小段。
这一次，他弹的是李斯特的《爱之梦》。这是一首非常柔美的曲子，可以说每个音符，都是无比轻柔、深情、感情充沛的。
晓冉着哥哥在琴键上那双手，此刻刘宇凡的演奏，简直颠覆了之前莫言给她讲的所有的演奏常识。
那双手哪里还是什么“握着鸡蛋”的样子，简直是一会儿一个变。一会儿如同一只章鱼一般爬在了琴键上，一会儿又腕子高高吊起，只剩下一根手指支撑在琴键上“金鸡独立”，但不知为何，这样的手型，却给她一种十分舒适的感觉，似乎琴键上的手突然有了生命一般，在自如地跳着梦幻般的舞蹈。
而且，在这样多变的手型中，始终有一个点，晓冉抓不住那个点，但却知道这样一种感觉，是贯穿在全曲之中的。
“这个手型，放在学院派的老师眼里，恐怕是离经叛道的，不过你觉得刚刚弹出的曲子怎么样？”刘宇凡笑着着妹妹说道。
“挺好听的，说不出来的一种感觉。反正比我弹的好听多了，哥，你赶快跟我说说，这是什么手型啊，是你在附中学的吗？”晓冉有些急切地说道。不知不觉的，她已经有些喜欢上老哥的这种演奏手法了。
“呵呵，不是，这是你哥我平时没事儿琢磨出来的。”刘宇凡笑着和妹妹说道，刚待和她进一步解释这种手型的好处，门口处突然传来了老妈的声音。
“宇凡你个臭小子，回家了也不先给我打个电话。”伴随着熟悉的声音，门被推开了，提着一篮子花生的楚青笑着走了进来。