王巩和苏轼走了。
高太皇太后和向太后把王木木和宇文柔奴两人从屏风后面叫了出来。大家一时相对无语，都有种被戏弄的感觉，相视一笑，是苦笑。
原本想，在那斗水批虚的平台上，尽管可能会比较激烈，但，快意恩仇，揭露丑恶，曝光虚假，会有种饮马疆场的舒畅。哪知道，一通浆糊，虚晃一枪，聚精会神变烟消云散了。
高太皇太后说，好了，好了，咱们不管那学术腐败，咱们来进行学术研究吧。高太皇太后边说边展开了一幅画。说，这一幅画是王巩刚刚带来的，但，这画不是王巩的。这画是王诜的，是王诜知道他俩今天要进宫，因为他最近受伤了，故，身体不行，体力不佳，所以，就托王巩带进宫，孝敬我高太皇太后了。
其实，高太皇太后对书画也不怎么在行，只是直觉地认为，这好，这不好。现在，画画很有一套的王木木在一旁，就展开开来，让眼前这后女婿点评一下前女婿的画作，看看两人的心境有多大的差异。
高太皇太后首先展示的图画叫《渔村小雪图》。此画系绢本设色，纵44.4厘米，宽219.7厘米。看这《渔村小雪图》，是一幅雪景山水作品，画面表现了江南小雪初霁，渔夫捕鱼的情景。王诜在上下不到半米的画面空间中营造出巍峨峰峦与平远江河，给人以天地万仞、咫尺千里之感。展开画卷，前景石崖之上两颗苍松俯仰相和，崖下雅士泊舟浅酌，中景则为溪谷中策杖老者亦步亦趋，仆人携琴紧随其后，至远景而是群峰屏立，苍润雄伟，山势直冲画外。
这幅《渔村小雪图》，清晰的展示了王诜对山水景象的理解和对意境的追求。他通过笔墨的变换而巧妙地营造出深含韵致的山水意境，在用笔上，通过变换笔锋的位置、运动方向和起伏来表现各个景物的外在形态与内在神意：皴笔勾线描绘巨峰山石之挺峭坚硬，中锋骨法用笔挥显深林高树之苍劲韧拔，点簇用笔巧绘杂树枯叶之灵动婆娑。在用墨方面，破墨法与青绿法结合使用，达到“金绯碧映，韵致醉人”的境界。
在《渔村小雪图》中，王诜首次在水墨画中引入将金碧山水的着色方法，使作品清逸雅致间更显富贵华丽。对雪景中的物象表现，王诜独辟蹊径地使用白金双色铺垫勾勒相融的方法，突破传统雪景的表现方式，予以山水雪景阳光之意。
《渔村小雪图》中富含思想情感的意境与画中物象环境相和，体现出苏轼重于意境的写意艺术理论。王诜通过轻云、薄雾、晨曦、碧江、扁舟、峭山、劲松、絮柳等物象建造出一个旷博深邃、欣悦逸然的意象空间，适时点缀的徐行隐士、酌饮雅士、垂钓渔者等人物，勾绘出一个异于现实世界的世外胜境，景象与人物交相辉映，塑造出平静和谐的世外桃源之意境。这一切，虽似是对客观物象的生动描绘，其实是画家以物象环境为媒介的思想情感的抒发传递。
王木木看着眼前的《渔村小雪图》，此画在近千年后，仍收藏在故宫博物院。王木木的前世没那么多的闲心来关注书画，更多的是为温饱为生存在努力。这《渔村小雪图》是他当年在图书馆里的画册上看见过，不意，穿越千年，看到原版真迹了。
王木木看着眼前的《渔村小雪图》，这画，在这个年代，不可谓不善。构图，画技，着色，题跋，都堪称一流。但是，王木木总觉得，这画，这个样子的画，不那么简单，画里有话，画即是话，画在画中，话在画外。
王木木看着眼前的《渔村小雪图》，这画，描写冬季小雪初霁的渔村山林景色。图中雪山奇松，溪岸渔艇，峰回路转，步移景易，整个画面意境萧索，笼罩在一片空灵、静寂的氛围之中，虽有渔夫艰苦劳作，但反映的却是文人逸士向往山林隐逸生活的雅致情怀。此图是王诜师法李成而自成一家的作品。图中山石勾皴纯用侧锋短笔，边缘轮廓采用“破墨法”，在勾勒之后用清水向内化开，墨色轻淡。寒林长松则用中锋浓墨，从而突出表现了其凌寒不凋的高贵品格。为了表现积雪，除山峦留白外，作者还在峰顶、树杈、沙脚施以白颜料粉。为了表现雪后阳光，作者又于树头、苇尖略染金粉，在通幅水墨之中吸收了唐以来金碧山水的画法，是一种创造性的实践。这幅作品充分体现了北宋时文人画强调“诗中有画，画中有诗”的创作主旨，以娴熟的技法写“词人墨卿难状之景”，正是“诗画一律”的典范作品。
这画，画面以白颜料粉为雪，树头和芦苇及山顶、沙脚微梁金粉，又以破墨晕梁，表现雪后初晴的轻丽阳光，这是他独创之法。整个画面寒汀疏林，薄积小雪，一只只小船和渔民张网垂钓的情景在寒林中形成妙趣。这渔民的劳作和整个画面的阴冷荒寒气氛之对比，令人玩味。后段的一片林木虬曲，杂树以水墨点缀而成，松针用笔尖锐，重钩，可以见出李成的影响。此图开卷“已觉冷风拂面浦，又如湿气生银田”。可见这幅画的气氛表现得非常到家。
看着这以白颜料粉为雪，王木木有想法了，王诜山水画崇尚李思训和李成两家法规，而其时，唐宋画家好作雪景图，如：王维《雪溪图》，荆浩《雪景山水图》，巨然《雪图》，李成《群峰霁雪图》，范宽《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》，郭熙《关山春雪图》、《幽谷图》等等。这一方面是因为水墨画最善于表现雪景图的黑白对比及灰色基调，但更深层次的原因，还在雪景所营造的空寂清澈、超尘脱俗的氛围，似乎更契合文人画家所追求的“天人合一”、“澄怀观道”的禅意。
从画雪的技法上看，如王维的《雪溪图》，绢本、墨笔画。构图平远，分近、中、远三景。近景有一座被雪覆盖的木拱桥，把人们引入一个冰雪天地；中景是一条结冰的大河，横卧在画卷中部，水平如镜，波澜不兴；远景，河对岸雪坡、树木、房舍等平卧于黑水之上，掩映于茫茫白雪之中，使画面中的景色更显纵深感。王维在这幅画中使用了其首创的“破墨法”，以墨色染溪水，更衬出雪之白、天之寒。这里，未见画家用白颜料粉画雪。
再看五代荆浩的《雪景山水图》，绢本，设色，立幅构图。重重山峦，旅人点缀，山形屈曲，设色浓重。秃笔细写，形如古隶，苍古之甚。整幅画面以墨取韵，以留白造雪。